Douze jeunes belges traversent la Laponie à pied et en traîneaux. Une aventure dans le froid extrême, et un laboratoire social: quatre sont « normaux », de scolarité et de familles stables ; quatre autres sont placés en foyer à Bruxelles et enfin, quatre sont handicapés physiques ou trisomiques. Cette expédition les confrontent à la survie, la fatigue, la peur, le groupe. Cette expédition est le rêve de l'initiateur du projet : Yves, personnage charismatique dont l'utopie est un décloisonnement de la Société. Il souhaite vérifier là ses intuitions et désirs utopiques.

Clémence Hébert returns to her native town of Cherbourg to film what persists of her father who died alcoholic in his burning apartment. Some pictures, a few letters, family videos. Confronting those archives with the portraits of her close ones, she allows the past to meet the present in an attempt to revive what she escaped. The camera goes from hand to hand, from the parents to the children, from the dead to the living. Little by little, the film reveals the history of a lineage. Cherbourg is a harbor and the men of this family are fishermen. The father's boat is a film about grief. The mourning for a father, a childhood, a lost paradise.

Quand Clémence Hébert retourne à Cherbourg, sa ville natale, c’est pour filmer ce qui subsiste de son père, mort d’alcoolisme dans l’incendie de son appartement. Quelques photos, des lettres, des vidéos familiales. En confrontant ces archives aux portraits de ses proches, elle met en scène la rencontre entre le passé et le présent et tente de renouer avec ce qu’elle a fui. La caméra passe de main en main, des parents aux enfants, des vivants aux morts… Le film de famille se complète et l’histoire d’une lignée se révèle. Cherbourg est une ville portuaire et les hommes de cette famille sont marins pêcheurs. Le bateau du père est un film sur le deuil du père, de l'enfance et du paradis perdu.

Dans un village de Dordogne, Alain et Richard accueillent dans leur maison trois personnes âgées. Une alternative séduisante aux maisons de retraite traditionnelles. Avec des gestes proches de ceux d'un père, Alain et Richard accompagnent des mois, des années durant, les pensionnaires dans leur fin de vie. Ils forment une famille.

Histoire d'un mouvement artistique né en Belgique et aux Pays-Bas dans la foulée de mai 1968. Composé d'artistes et d'ingénieurs, le groupe Mass Moving se définit par des projets et des actions éphémères. Pendant sept ans, ils contestent et questionnent. En 1976, ils se sabordent par un autodafé spectaculaire.

C’est quoi "faire école" aujourd’hui - et en particulier dans l’enseignement professionnel et technique en milieu urbain - pour des jeunes qui, "si ça continue comme ça, vont droit au mur" et pour des adultes qui "passent plus de temps à socialiser qu’à enseigner" ? J’ai tenté de comprendre et de capter les vies dans ces deux mondes, au-delà de leurs statuts (élèves, éducateurs, enseignants, direction). Pour ce faire, je me suis installé durant une année scolaire dans une école bruxelloise emblématique, qui fait figure de mythe : l’Institut de la Providence, situé à Cureghem-Anderlecht.

De ma mère, il reste quelques films super 8, des séquences de vie muettes, à l’image de ce que fut sa vie, brève, secrète et silencieuse. De mon père, il n’existe aucune image sauf peut-être celle dont mes traits ont en partie hérité. Ma mère n’a jamais révélé le nom de mon géniteur. De lui, elle a juste dit qu’il était étudiant tunisien de passage dans notre ville. C’était dans les années 70.

Trois ans après le décès du photographe Hubert Grooteclaes, ses trois filles évoquent la mémoire de leur père. L’image du père et du photographe se confond dans les regards et les silences des filles, l’œuvre photographique apparaît et disparaît au gré de la mémoire. De son vivant, Hubert Grooteclaes fut un père très présent en même temps qu’un homme secret, silencieux comme la photographie. Aujourd’hui c’est son œuvre qui est présente et qui envahit les murs de la maison familiale.Un documentaire en clair-obscur sur un homme double qui cultivait le paradoxe et brouillait les pistes du réel et de l’imaginaire.

Fabiana, Carlo, Claudio et Vincenzo … Je les ai rencontrés en 1982 à Mercatale, leur village de Toscane, proche de Florence. Ils avaient entre 25 et 45 ans et étaient des militants heureux du Parti Communiste Italien, cet étrange parti qui a marqué l’histoire et qui pour eux était aussi une école et une famille. Pendant plus de 20 années (1982/2004), j’ai tourné à Mercatale tous les deux ou trois ans. A travers la vie du village, le film retrace sur le « temps long » leur évolution politique et personnelle. Histoires humaines et politiques étalées sur un quart de siècle mais aussi questionnements pour le temps présent : que sont devenus les projets de changer le monde dans l’Italie de Berlusconi ? Plus universellement : que peut encore la politique ? Au moment du bilan, les trajectoires personnelles riches et différentes se rejoignent à la fois dans le doute et la fidélité.

Comment vivre, comment exister quand on naît, au hasard de l'histoire, d'un père congolais et d'une mère belge aux personnalités écrasantes, dans une famille profondément marquée par la violence ? C'est la question qui mine Caron depuis trente-six ans. Caron est chanteuse. Dans son dernier album, elle chante "C'est papa qui dit ça". Dans un autre, elle chante sa mère "Anna".